TRABAJO DE "EL MISTERIO DE LA CREACIÓN ARTÍSTICA"

PREGUNTAS DEL TRABAJO DEL LIBRO 

1-Breve biografía del autor/ editorial/ año de edición/ otros títulos del mismo autor

El autor de “El misterio de la creación artística” se trata de Stefan Zweig. Nacido el 28 de noviembre en Austria en 1881, fue tanto activista social, como biógrafo y escritor. En cuanto a su historia, muchas de sus obras fueron las primeras que protestaron en contra de la intervención de Alemania en la Segunda Guerra Mundial, y con estas comenzó a ganar bastante popularidad. De sus obras más famosas y conocidas, podemos destacar “María Estuardo” o “Fouché” 

Finalmente, falleció el 22 de febrero de 1942, dejando un gran numero de obras biográficas, novelas y relatos.

La editorial de la obra se trata de “Sequitur”, su fecha de edición es 1953. Otras obras del autor son El mundo de ayer (1942), La piedad peligrosa (1939) y Amok (1922).

2-Resumen general del libro (realizado por vosotros y después de leerlo)

El misterio de la creación artística es una obra que refleja y demuestra las distintas situaciones y puntos de un proceso creativo. Es una obra que explica con detalle el proceso de una obra perfecta, persistente y duradera que permanecerá en la mente de quien haya observado la obra y le haya hecho pensar. El proceso que se lleva para llegar a este tipo de obras, es el que se muestra en el libro ya que a través de la conferencia pronunciada por el autor en Buenos Aires se explican cada punto de este proceso y a continuación de esta, se narran distintas historias con diferentes personajes, ejemplificando las situaciones y la vida de los autores durante el proceso creativo. Historias como la de Lord Byron y Marcel Proust, son un ejemplo perfecto de autores donde el proceso creativo influyó de gran manera en su obra.

3-¿Qué claves se enuncian en el prólogo?

El libro realmente no tiene un prologo como tal, sino que comienza con una narración, la cual se trata de una conferencia pronunciada por el autor en Buenos Aires, donde se da una pequeña introducción y explicación sobre el tema, para poder comprender con exactitud las historias que se narran a continuación. En esta introducción, se habla sobre la creación artística y entre sus claves se encuentran por un lado el proceso creativo que lleva el artista, a quien se refiere como “hombre” el cual es quien lleva a cabo el milagro, la creación perfecta, que surge de la nada. También se citan puntos como el hecho de que el autor durante este proceso se encuentra fuera de si mismo o que la mayoría de artistas no expresan ni describen casi nunca, el proceso de creación que han llevado a cabo para crear una composición perfecta.

4-¿Cómo está organizado el libro?

El libro está organizado en siete partes. Comienza con una conferencia dada por Stefan Zweig en Buenos Aires, Argentina y después aparecen historias como Lord Byron, La vida trágica de Marcel Proust, Palabras ante el féretro de Sigmund Freud, Mater Dolorosa, Tolstoi y  Leyenda y verdad de Beatrice Cenci, que finaliza el libro.

5- Puntos que resaltarías como los que más te han servido

Principalmente, la parte más importante y didáctica del libro para mi parecer, ha sido el comienzo, la conferencia dada por el autor explica muchos puntos importantes, que desconocía de ese proceso creativo y que realmente están presentes durante él. Es una buena manera de entender en que estado se encuentran y se encontraban los artistas más grandes en sus procesos de producción de obras tan importantes. También cuando se habla del tiempo que dura esa “inspiración” durante el proceso, es bastante importante y sirve de una manera que hace que entiendas, como de diferentes pueden ser los autores en cuanto a formas de ver las cosas o en base a su vida y pasado.

6- Descubrimientos personales a través de la lectura de este libro

En cuanto a descubrimientos personales, podría destacar tras leer este libro distintos puntos importantes. Por un lado, yo, al considerarme artista en su medida y en evolución, considero que este libro ha retractado muchos puntos similares a diferentes situaciones que viven y vivimos los artistas, ya que como bien se ha mencionado en el libro, entramos en un mundo propio y desconectado de lo real, para poder crear una composición perfecta. En muchas ocasiones leyendo el mismo libro, me he visto reflejado y he sentido empatía ante la vida de estos autores y su proceso creativo.

7-¿Recomendarías este libro?

Realmente, este libro se lo recomendaría a cualquier creador y artista, ya sea un músico, pintor, escultor… Ya que es un libro que aborda un tema que se encuentra siempre en situaciones donde el arte y la producción están presentes. También recomendaría el libro a personas externas a todo tipo de arte, para que puedan entender la forma de pensar y el mundo que engloba todo el proceso creativo y lo que hay detrás de una obra perfecta.

8-Otros autores que abordan este tema

Este tema lo abordan distintos autores dando diferentes puntos de vista y opinando según su criterio, como el caso de Gustavo A. Bécquer, donde expresa en muchas de sus obras el sentimiento creador. Entre otros se encuentran Pablo Neruda, Juan Ilaria, Vicente Huidobro, Emilio Oribe y Octavio Paz.

9- Orígenes del tema a sobre el que gira el libro 

Los orígenes de la creación artística se encuentran en las más antiguas civilizaciones, donde las pinturas rupestres ya presentaban un estilo elaborado y meditado antes de ser pintadas. También en obras de arte bizantino  y así hasta la actualidad. La creación artística ha estado presente desde prácticamente el momento en el que el ser humano comienza a tomar conciencia sobre la pintura y una obra artística. A partir de ese momento, el autor ya comienza ese proceso de creación. Este proceso creativo ha pasado por miles de autores, desde Miguel Ángel, Rembrandt hasta Velázquez, Manet y Goya.

10- Conclusiones a las que has llegado

En cuanto a conclusiones, podría hablar de diferentes puntos. Comenzando con que es un libro bastante diverso y entretenido, ya que para autores que están interesados en el arte, esta obra puede resultar informativa y didáctica. También ya que se conoce prácticamente en profundidad la vida o una parte de ella, de autores importantes como el caso de Freud, Tolstoi o Hugo Von Hogmannsthal. Te introduce de tal manera en ese proceso, que eres capaz de verte reflejado en esa situación y comprender hasta que limites y puntos llega el autor para crear una composición prodigiosa y perfecta.